segunda-feira, 16 de setembro de 2013

Biografia de Alexander McQueen




Lee Alexander McQueen (Lewisham, 17 de março de1969 - Mayfair, 11 de fevereiro de 2010) foi um estilistabritânico. McQueen sucedeu John Galliano na Givenchy em 1996. Fazia parte do grupo formado por Galliano e Stella McCartney que estudaram na Saint Martins. Já desenhou roupas para as personalidades

como Björk,BeyoncéFergieRihannaJanet JacksonMary J. Blige,Lady GaGaNaomi CampbellSarah Jessica Parker, Br. Pionório, Cameron DiazSandra BullockCate Blanchett,Anna PaquinKatie HolmesCamilla BelleMichelle Obama e o Príncipe Charles.
No casamento de Guilherme de Gales com Kate Middleton a noiva usou um vestido da marca McQueen. Era branco off-white e foi criado por Sarah Burton, então diretora criativa.

McQueen era abertamente gay. No verão de 2000, casou com o
 documentarista George Forsyth.Alexander McQueen, nasceu em Londres em 17 de março de 1969, o caçula de seis filhos. Ele deixou a escola aos 16 anos de idade e foi oferecido um estágio na tradicional alfaiates de Savile Row Anderson e Shephard e depois em Gieves vizinhos e Hawkes, ambos mestres na técnica de construção da roupa. De lá, ele se mudou para o figurinista teatral Angels and Bermans onde domina 6 métodos de padrão de corte a partir do século XVI para o melodramático alfaiataria nítida que se tornou uma assinatura de McQueen.

 Com idade de 20 ele foi contratado pelo designer Koji Tatsuno, que também tinha suas raízes em alfaiataria britânica. Um ano depois McQueen viajou para Milão, onde foi empregado como Romeo Gigliï assistente de design. Em seu retorno a Londres, ele completou um mestrado em Design de Moda no Central Saint Martini . Ele mostrou sua coleção de MA em 1992, que ficou famoso comprou na sua totalidade por Isabella Blow.
         

Alexander McQueen é conhecido por sua força emocional e pelo uso de matérias-primas energéticas, bem como a natureza romântica, mas decididamente contemporâneo nas coleções. Integral à cultura, McQueen é a justaposição entre os elementos contrastantes: a fragilidade e a força, tradição e modernidade, fluidez e intensidade. De um ponto de vista emocional e até mesmo abertamente apaixonado se fez com um profundo respeito e influência para a tradição artística e artesanal. As coleções de Alexandre combinam conhecimento profundo e trabalho de alfaiataria britânica sob medida, o fino acabamento dos atelier franceses de alta costura e o acabamento impecável da fabricação italian.

 Foi encontrado morto no seu apartamento em Londres no dia 11 de fevereiro de 2010, após cometersuicídio, de acordo com o jornal Daily Mail. A morte de Alexander McQueen ocorreu dias antes da Semana de Moda de Londres.Em menos de 10 anos McQueen tornou um dos estilistas mais respeitados do mundo. Em outubro de 1996, foi nomeado Designer Chefe do francês Givenchy Haute Couture Casa, onde trabalhou até março de 2001. Em dezembro de 2000, 51% de Alexander McQueen foi adquirida pelo Grupo Gucci, onde permaneceu Director Criativo. As coleções incluem mulheres pronto-a-vestir, pronto-a-vestir masculino, acessórios, óculos e fragrâncias (Reino MyQueen 2003 e 2005). 

 Expansão seguida e retomada a abertura de lojas próprias em Nova York, Londres, Milão, Las Vegas e Los Angeles. Os seguintes prémios reconheceram Alexandre McQueenï realização  na moda: Designer britânico do ano de 1996, 1997, 2001 e 2003, a International Designer do Ano pelo Conselho da Fashion Designer of America (CFDA), em 2003, mais um excelente comandante Os britânicos do Empireï (CBE) por sua Majestade a Rainha de 2003, GQ Designer Masculina do Ano em 2007.













                           

quinta-feira, 12 de setembro de 2013

Jardim do Museu Christian Dior


Jardim do  Museu Christian Dior em Granville, casa onde Christian Dior passou sua infância

Historia do jardim


A Granville, na Normandia, perto do Mont St Michel, a casa de infância de Christian Dior fica no penhasco, de frente para as Ilhas do Canal.
Beust construído pelo proprietário no final do século XIX,rumos da villa é nomeado após Marinha designar as trinta e duas divisões da bússola, um símbolo que aparece em um mosaico que decora o chão de uma das entradas da casa.
Pais adquirir Christian Dior, em 1905, esta mansão decorada com um jardim de inverno, localizado em um guarda parque.
Christian Dior é particularmente apaixonado por este lugar.Ele escreveu em sua autobiografia, "Christian Dior e eu" "A casa da minha infância ... Eu mantenho o mais terno e se admiravam de memória. O que estou dizendo?minha vida, meu estilo, devo quase tudo à sua localização e sua arquitetura. "
Em 1925, o designer futuro decida substituir o efeito estufa, perto da vila por um pergolado com espelho d'água. Este lounge ao ar livre é inspirado criações contemporâneas da época.
Em 1932, logo após a morte de Madeleine Dior, pai industrial está arruinada pela crise, o imóvel está à venda. Comprada pela cidade de Granville, o jardim será aberto ao público desde 1938.
Na esteira da pérgula, Madeleine Dior acrescenta um jardim de rosas encostado na parede ao longo do percurso pedestre, beneficiando da exposição abrigada dos ventos de sal. Mutilado em 1991, devido à invasão do caminho costeiro no campo, foi restaurada e ampliada em 2002.
Por ocasião do centenário da Christian Dior, o jardim torna-se a fragrância , permitindo que o público a descobrir o que o outro lugar da memória.


A loja


Localizado no interior do museu, perto da casa, espaço da loja está disponível para os visitantes. Ele oferece uma seleção de livros relacionados com os temas da moda e Christian Dior, e entre os últimos livros catálogos últimos quatro exposições.Postais, cartazes, perfumes Dior históricas e presentes também estão disponíveis para venda.

















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segunda-feira, 9 de setembro de 2013

As pin-ups de Gil Evigren

 o post de hoje é sobre Gil Evlgren (1914-1980), considerado o mais importante ilustrador de pin-ups do século XX. Nascido Gillette Elvgren, ele estudou no Instituto de Artes de Minneapolis. Pouco tempo depois, se mudou para Chicago para estudar na Academia Americana de Arte.
Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil se formou durante a Depressão, com 22 anos de idade. Nesta época, juntou-se à agência de publicidade Stevens e Gross, a de maior prestígio em Chicago. E se tornou um protegido do talentoso artista, Haddon Sundblom.
Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Durante sua carreira, que começou em meados de 1930 e durou mais de quarenta anos,Elvgren eternizou o fetiche masculino da sensualidade inocente em suas pin-ups quase reais, ilustrando mais de 500 peças criadas através da técnica de óleo sobre tela.
Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Seu diferencial é que ele fotografava modelos reais para usar em seus trabalhos. Baseando-se na fotografia bruta, ele ilustrava de acordo com os referenciais americanos da proporcionalidade da beleza: corrigia pequenas imperfeições e salientava atributos como seios e lábios, aumentava os olhos, deixava as bochechas mais coradas, os cabelos mais bem feitos, pernas mais iluminadas e as cinturinhas finas, removendo os quilinhos a mais. Era praticamente um Photoshop manual.
Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Gil Elvgren

Embora a maior parte de seu trabalho tenha sido criado para uso comercial, cada vez mais tem sido reconhecido como artístico por colecionadores, museus, galerias e distribuidores.
Gil Elvgren

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Gil Elvgren