sábado, 28 de junho de 2014

Saia de tule: como Surgiu





A saia de tule surgiu em 1820 no figurino de apresentação das bailarinas. Feitas de tule, gaze, musselina e organza são saias armadas. No Ballet Clássico a roupa mais usada eram os tutus pratos, aquelas saias finas de tule bem armadas, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficava mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente.
Este figurino do balé clássico continua o mesmo até hoje, mantendo assim a tradição da dança.

Saias de tule super elaboradas para mostrar o desempenho das bailarinas


O Balé Clássico, ou Dança Clássica, surgiu numa época de intrigas entre os Balés Russo
e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era espremer ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os
passos de balé poderiam mostrar e encantar toda a platéia.

Sempre coadjuvante, a saia de tule esteve restrita àquelas mais ousadas, no estilo punk rock com pitadas de patricinha. Em algumas coleções apareceu embaixo de saias jeans ou vestidos um tanto pin ups pro dia-a-dia, ficando em alta apenas nas produções temáticas, como o estilo forte de Madonna em Like a Virgin que ganhou o mundo. Perfeita para volume em saias, os tutus sempre estiveram nos salões de festa, em lindos vestidos de noivas, no sexy Moulin Rouge style e principalmente no ar rococó de criações em cores nudes, como rosa antigo e bege, branco, pérola e preto.

Para se inspirar:
Sarah Jessica Parker é apaixonada pelos tutus. Sua personagem Carrie Bradshow em Sex and the City usou looks marcantes nos episódios, copiados por mulheres do mundo todo. Sempre ícone de moda, Sarah adora vestidos longos com tule e desfilou muitos deles no Red Carpet.


Sarah na campanha publicitária do perfume que leva seu nome com vestido de tule


Noite de festa no Red Carpet: SJP de vestido longo com saião de tule.

Nos dias atuais, vemos looks assim cheios de estilo e graça.
















quinta-feira, 26 de junho de 2014

Biografia DIANE VON FURSTENBERG

Diane von Fürstenberg, nascida Diane Simone Michelle Halfin e que antes de divorciar-se do príncipe Egon von Fürstenberg atendia por Diane, princesa von Fürstenberg, (Bruxelas31 de dezembro de 1946) é uma economista e estilista belga naturalizada estadunidense. É considerada umas das mais importantes criadoras de moda dos anos 1970 e 1980.
Diane Simone Michelle Halfin nasceu em uma família judaica de classe média alta. Seu pai, Leon Halfin, nascido na Romênia e denacionalidade russa, passou a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) na Suíça. Sua mãe, Liliane Nahmias, de nacionalidade grega, foi uma sobrevivente do Holocausto. Dezoite meses antes de Diane nascer, sua mãe foi enviada para Auschwitz.
Tendo estudado Economia na Universidade de Genebra.
Aos dezoito anos, Diane conheceu o príncipe Egon von Fürstenberg (1946-2004), o filho mais velho do príncipe Tassilo von Fürstenberg, membro da Casa de Fürstenberg e, como tal, da alta nobreza alemã, e de Clara Agnelli, uma herdeira da Fiat, cuja família tem ascendência na nobreza italiana. Eles se casaram em 1969 e tiveram dois filhos, o príncipe Alexander von Fürstenberg (que nasceu seis meses depois do casamento ) e a princesa Tatiana von Fürstenberg, que nasceu emNova York. Hoje, é avó de três netos.
O casamento dos Fürstenberg, embora não fosse feliz e bem aceito pela família do noivo por causa da religião da noiva, foi considerado dinástico e, por isso, Diane recebeu o título de princesa von Fürstenberg, de acordo com o livro Manual Genealógico dos Nobres (alemães): Casas Principescas (em alemãoGenealogisches Handbuch Des Adels: Fürstliche Häuser). Egon e Diane divorciaram-se em 1972. Desde então, ela não tem mais o título nobiliárquico de princesa von Fürstenberg, mas pode usar o nome, como o faz em sua profissão.
No começo dos anos 1980, Diane von Fürstenberg teve um caso com Alain Elkann, ex-marido de Margherita Agnelli (prima de Egon), e manteve uma boa relação com os três filhos dele, GinevraJohn e Lapo Elkann.
Em 2001, ela casou-se com Barry Diller, responsável pela criação da Fox Broadcasting Company ao lado do magnata Rupert Murdoch. Diane e Barry estavam romanticamente envolvidos desde os anos 1970, embora a relação tivesse seus intervalos. No ano seguinte, ela obteve cidadania estadunidense.
Diane Von Furstenberg entrou no mundo da moda ainda em 1972 e se destacou rapidamente, por meio de sua suntuosa coleção de vestidos em jérsei. Quatro anos depois, conseguiu a façanha de vender mais de 1 milhão de vestidos e, com isso, ganhou notoriedade mundial, contando, inclusive, com uma entrevista especial à

Newsweek.Especialista em fazer dos cortes e modelagens ponto de partida para a construção de looks sedutores, mas muito distante do estilo girlie, as roupas Diane Von Furstenberg mesclam uma visita a elementos clássicos, mas submetidas a uma visão moderna e arrojada. Wrap dress com um toque de alfaiataria, modelos estruturados e que exalam independência, além de peças em estampas geométricas, inspiradas em obras neoconstrutivistas, são apenas algumas peculiaridades de uma marca que não abre mão de transbordar luxo e sedução, mas sem forçar nenhum ponto, tudo de maneira natural.




vestidos Diane von Furstenberg

Diane Von Furstenberg é um dos nomes mais poderosos da moda mundial. Estabelecida em Nova York, a estilista iniciou sua carreira ainda em 1972 e, em 1976, ganhou destaque junto à mídia especializada em função da altíssima qualidade de seus vestidos em cortes precisos, modelagens diferenciadas e um acabamento de requinte muito acima da média dos novos talentos que estavam surgindo na cena norte-americana da época. As roupas Diane Von Furstenberg fizeram a estilista chegar ao Council of Fashion Designers of America (CFDA).



estilista Diane von Furstenberg

Cachecol: como surgiu

cachecol (ou manta) é uma peça de vestuário que consiste em uma faixa longa de tecido, muitas vezes tricotadas em . Utilizada em volta do pescoço quando faz frio, para aquecer. A palavra é de origem francesa: "cacher" com o significado de esconder ou ocultar; e "cou" que significa pescoço em francês. O cachecol é o pai da gravata, e segundo a história surgiu emRoma. Nos dias mais quentes os soldados romanos, I a.C., com o intuito de se refrescar usavam um pano molhado chamado "focale", amarrado ao pescoço. Os franceses aderiram a moda e passaram a utilizar lenços no pescoço chamados de "cravate". A gravata moderna passou a ser utilizada pelos homens no século XIX.
É muito usado por vocalistas em lugares frios, para ajudar a manter a garganta a uma temperatura alta e não causar nenhuma espécie de doença ou outro problema, pois caso aconteça, pode chegar a perder a voz temporariamente ou ficar rouco.


 

quinta-feira, 19 de junho de 2014

Véu:como surgiu


Véu é um tecido ou peça de vestuário, utilizado quase exclusivamente por mulheres de diferentes culturas, usado para cobrir totalmente ou em parte a cabeça e a face.
Uma visão é a de que se trata de um item religioso, usado para honrar um local ou objeto de culto. As funções socioculturais, psicológicas e sociosexuais do véu, entretanto, não foram extensamente estudadas, mas provavelmente também incluem a manutenção de uma distance social, a comunicação de status social e identidade cultural  . Em sociedades islâmicas, várias formas de véus foram adotadas da cultura árabe onde o Islã nasceu
O primeiro uso conhecido do véu para mulheres é reportado em um texto legislativo assírio do século 13 a.C., que restringia seu uso a mulheres da aristocracia e proibia prostitutas e mulheres comuns de o adotarem . O termo em grego micênico a-pu-ko-wo-ko, significando "artesão de véus para cavalos", também é atestado dese cerca de 1300 a.C. na escrita silábica Linear B . Textos gregos antigos também citam o uso do véu e a isolamento de mulheres praticada pela elite persa . Estátuas em Persépolis retratam mulheres usando véus
Estátuas gregas dos períodos clássico e helênico por vezes retratam mulheres gregas com a cabeça e face cobertas por véus. Ambos Caroline Galt e Lloyd Llewellyn-Joves argumentaram com base nessas representações e referências literárias que era comum entre as mulheres gregas desse período (ou pelo menos das mulheres de alto status social) o uso do véu em público
Por muitos séculos, até por volta de 1175, mulheres anglo-saxãs e anglo-normandas, excetuando as jovens solteiras, usavam véus que cobriam totalmente os cabelos e, por vezes, o pescoço e o queixo. Apenas no período Tudor(1485), quando o uso de capuzes se tornou popular, véus desse tipo começaram a ser menos comuns .
O uso do véu entre mulheres europeias também é atestado em situações de luto e em substituto às máscaras como método de ocultação da identidade de uma mulher. De maneira mais pragmática, o véu também era usado para proteger a pele do sol, da mesma forma que o keffiyeh é usado hoje em dia

Chapéus

Véus como parte de chapéus sobreviveram às mudanças na moda européia ao longo dos séculos e ainda são usados eventualmente em ocasiões formais. Esse tipo de véu é normalmente feito de redes, não objetivando esconder o rosto totalmente.

Véus de noiva

Véus também são parte integrante do vestuário das noivas em grande parte das culturas ocidentais. Véus compridos, cobrindo o cabelo e a face, substituíram o uso do cabelo longo e solto como símbolo da virgindade da noiva. O véu que cobria a face era normalmente removido ao apresentar a noiva ao noivo, ato que nos casamentos modernos é ignorado. Na tradição judaica a noiva era desvelada apenas antes da consumação do casamento.
Não é claro que o uso do véu no casamento é um uso não-religioso, uma vez que na tradição ocidental casamentos quase sempre acontecem em situações religiosas. Entretanto, o uso do véu no casamento predata a associação da cerimônia do casamento com a religião cristã. Noivas romanas usavam véus coloridos para espantar maus espíritos e posteriormente esse véu foi adotado nas cerimônias cristãs. O véu, uma vez tornado símbolo de virgindade, passou a ser adotado também por mulheres cristãs que consagravam sua virgindade a Cristo.

Véus masculinos

Entre certos grupos de povos TuareguesSonghaiHauçásFulas e Mouros, mulheres não usam véus tradicionalmente, mas os homens sim. O uso dos véus masculinos está associado à proteção contra maus espíritos, mas muito provavelmente tem origem em usos mais pragmáticos, como proteger a face das condições rigorosas do deserto. Os homens passam a usar aos 25 anos de idade um tipo de véu que cobre toda a face, exceto os olhos, e não o removem mesmo junto aos membros de sua família.

terça-feira, 17 de junho de 2014

Penteados dos anos 50.


Fotos de cabelos anos 50 Bettie Page

Traga de volta o glamour e a sofisticação dos penteados dos anos 50. As mulheres dos anos 50 cultivavam glamour durante um dia normal de afazeres, ou se arrumando para um encontro à noite. Mulheres de todas as idades sempre tinham horário marcado no cabeleireiro para arrumarem seus cabelos até a perfeição. Siga o conselho dessas mulheres glamourosas e recrie os modelos para reviver os penteados dos anos 50.

Rabo de cavalo

O rabo de cavalo era um penteado tanto quanto o penteado colmeia porque as mulheres tinham orgulho do modo como estilizavam um rabo de cabalo comum. Desembarace o cabelo e aplique um gel alisador para obter uma aparência de penteado para trás. Segure o cabelo com um elástico de cabelo (nos anos 50 não haviam elásticos para cabelo, então as mulheres utilizavam elásticos de borracha ou outro material igualmente duro em seus cabelos, o que causava a quebra dos fios), e então você pode colocar uma tiara no topo da cabeça ou puxar gentilmente seu cabelo da coroa da cabeça, para cima, com um pente fino para criar um visual levantado.

Penteado de colmeia

Um dos penteados mais populares dos anos 50 era o penteado de colmeia. O nome veio da aparência do penteado porque se assemelha a uma colmeia de verdade. As mulheres enchiam salões de beleza para conseguir o penteado mais alto possível, até mesmo iam ao extremo de colocar cabelo sintético, que era tingido para ficar da mesma cor do próprio cabelo, e era colocado em cima da cabeça para obter mais altura. Para conseguir esse visual, enrole seus cabelos em grandes bobs de velcro, passe spray de cabelo e durma deixando o cabelo pernoitar desse jeito. Na manhã seguinte, arrume seu cabelo para cima e passe spray de fixação forte para manter o visual.

Chignon

O chignon começou nos anos 40 mas continuou durante os anos 50 como um penteado popular. Os tempos modernos chamavam o chignon de coque banana porque assemelhava-se a um coque banana no topo da sua cabeça. Para criar o chignon, puxe seu cabelo em um rabo de cavalo, enrole-o em um círculo e segure-o na sua cabeça usando grampos de cabelo. Durante os anos 50, as mulheres usavam esse penteado na nuca ou logo abaixo da coroa da cabeça; hoje em dia, as mulheres usam o mesmo penteado mas puxam o chignon para a coroa da cabeça, para uma aparência mais dramática.

Pin up

O penteado pin up era o favorito entre as mulheres dos anos 50; no entanto, o penteado toma bastante tempo para ser feito. Existem várias variações do penteado pin up. O primeiro estilo é para mulheres com cabelos curtos. Começando com o cabelo seco, use papel para enrolar cachos de uma polegada por toda a cabeça. Durma com os cachos e remova o papel pela manhã, para ter cabelos extremamente cacheados. A outra opção para o estilo pin up funciona para cabelos longos. Puxe as franjas frontal e lateral para frente e prenda o resto do cabelo em um rabo de cavalo. Use bobs grandes de velcro para enrolar o cabelo na frente e em ambos os lados da testa. Pernoite com os bobs para obter um melhor resultado, ou sente sob uma touca térmica por incrementos de 20 minutos até que os cachos apresentem a consistência desejada. Remova os bobs e arrume o cabelo de modo que os cachos estejam proeminentes sobre seu rosto. O cabelo de trás pode continuar longo e liso.

segunda-feira, 16 de junho de 2014

Vestimentas masculinas dos anos 1800


 Os anos 1800 -- ou século 19 -- possui os períodos Regencial e Vitoriano, mas as roupas dos homens mudaram muito pouco durante esse século. A era Vitoriana começou nos anos 1840, e teve a maior influência. No geral, as roupas masculinas eram muito sóbrias ao manter a preocupação vitoriana com a industrialização.

Sobrecasacas

As sobrecasacas eram um dos itens de moda mais distintos do século 19. Na primeira parte do século, ela era cortada muito alta na frente até o nível da cintura e usada aberta para mostrar o colete, camisa e relógio de bolsa. O colarinho era largo na área do peito; nas costas, ela ia até os joelhos. O material era um algodão leve que dava a ela um movimento macio e fluido. As sobrecasacas vitorianas tinham o mesmo tamanho na frente e nas costas mas também tinham uma costura no nível da cintura para dar um visual mais apertado. O colarinho geralmente era aveludado.

Coletes

Coletes eram uma parte vital do guarda-roupas dos cavalheiros. Enquanto as sobrecasacas tinham cores sóbrias, o homem usava os coletes para se expressar. Padrões Paisley em seda e brocado estavam particularmente na moda. Esse padrão era exibido no período vitoriano em roupas de homem e mulher. O design em forma de lágrima se originou na India e Pérsia, e foi trazido ao ocidente pelos colonos britânicos. A cidade escocesa de Paisley se tornou a produtora mais prolífica do design, o que resultou em seu nome. Os coletes geralmente tinham apenas uma fileira de botões, mas modelos de peitoral duplo também estavam disponíveis. Alguns possuíam colarinhos grandes, enquanto outros não possuíam colarinhos ou possuíam colarinhos entalhados.

Calças

No período Regencial, as calças eram bem justas e de cintura alta. Como elas não tinham cinto e zíper, ou até mesmo suspensórios, elas tinham a chamada "frente caída" -- uma aba na frente que se abotoava com três botões de cada lado. As calças vitorianas também tinham corte alto na cintura, mas eram seguradas por suspensórios. Elas tinham uma braguilha com botão na cintura para serem ligados aos supensórios. Listras e xadrez eram populares.

Acessórios

Os cavalheiros não saiam sem chapéu. Cartolas e chapéus Derby eram os mais populares, apesar de eles poderem mudar um pouco com um chapéu de cocheiro parecido com cartola sem ser tão formal. No pescoço, eram usados lenços ou gravatas-borboleta. Outra vez, o design paisley era favorecido. Relógios de bolso e coletes geralmente eram feitos um para o outro, e muitos homens tinham orgulho de mostrar a corrente que ancorava o relógio ao bolso. Luvas eram comumente usadas, e muitas roupas eram acabadas com uma bengala de empunhadura ornamentada.
Vestimentas masculinas dos anos 1800

terça-feira, 10 de junho de 2014

Biografia Ossie Clark

Raymond "Ossie" Clark (09 de junho de 1942 - 6 de agosto 1996) foi um Inglês estilista que foi uma figura importante na Swinging Sixties cena em Londres e indústria da moda na época. Clark agora é conhecido por seus projetos do vintage por designers atuais.
Clark é comparado com o de 1960 fashion grande Biba e influenciou muitos outros designers, incluindo Yves Saint Laurent , Anna Sui eTom Ford . Manolo Blahnik disse da obra de Ossie Clark: "Ele criou uma magia incrível, com o corpo e alcançou o que a moda deve fazer - produzir desejo ". Ossie Clark e Ossie Clark para roupas Radley são muito procurados e são usados ​​por modelos bem conhecidos, como Kate Moss e Naomi Campbell .

Nascido em Warrington , Cheshire , Inglaterra, em 1942, os pais de Raymond Clark, Anne e Samuel Clark, mudou-se para Oswaldtwistle durante a guerra, daí o seu apelido, "Ossie". A mãe de Ossie, Anne Graça Clark, estava em trabalho de parto com Ossie por sete dias durante um ataque aéreo na Segunda Guerra Mundial. Anne estava esperando uma menina e por isso não tinha nome escolhido para seu novo bebê. Ela deixou a parteira chamá-lo de Raymond. Ossie era o caçula de seis filhos (Gladys, Kay, Beryl, Sammy e João). Ossie e seu irmão John cantou no coro da igreja na igreja de St Oswald em Winwick onde Ossie ganhou prêmios por seus talentos vocais.
Família e amigos observou que a partir de uma idade muito precoce, ele era "brilhante em fazer qualquer coisa." Jovem Ossie iria fazer roupas para seus sobrinhos e sobrinhas.Ele praticou alfaiataria roupas em suas bonecas e maiôs desenhados para as meninas da vizinhança quando ainda não 10 anos de idade. O professor de Arte na Escola Secundária de Ossie reconhecido talento criativo de Ossie e deu-lhe uma grande coleção de Vogue e Harpers Bazaar revistas. Clark se debruçaram sobre essas revistas e absorveu o glamour e de vanguarda.
Com a idade de treze Ossie estudou arquitetura na escola. Mais tarde, ele disse que a experiência foi "inestimável" A classe lhe ensinou os fundamentos de proporção, altura e volume. Ele viria a passar a usar todos estes com grande efeito em seus desenhos de moda.
Logo após deixar Beamont Escola Técnica Secundária, Clark participou da Faculdade Regional da arte em Manchester , agora Manchester Metropolitan University , aos dezesseis anos. Ossie tinha que levantar muito cedo pela manhã, para fazer a longa viagem de casa para a faculdade todos os dias. Anne Clark daria Ossie comprimidos prescritos para mantê-lo acordado e alerta. Este seria o início de um vício em drogas ao longo da vida tanto prescritos e ilegais.
Enquanto freqüentava a faculdade em Manchester, Clark foi apresentado a Celia Birtwell por um amigo próximo e colega chamada Mo McDermott. A dupla começou como apenas bons amigos, mas que a amizade logo se transformaram em um caso de amor. Ossie também se tornaram bons amigos com o artista David Hockney durante este período. Clark e Hockney teve uma viagem inspiradora para Nova York juntos quando ainda estava na faculdade onde fizeram muitas conexões valiosas nas comunidades de moda, arte e entretenimento. Os amigos são amplamente rumores de que teria sido amantes com uma relação volátil. Clark se formou na Faculdade de Arte Regional em 1958.
Clark, em seguida, participou do Royal College of Art em Londres e alcançou um grau de primeira classe em 1965. Enquanto freqüentava a faculdade em Londres Celia Birtwellveio morar com Ossie em seu pequeno Notting Hill plana. Grau desfile da Ossie na RCA foi um enorme sucesso. Neste momento estilo de design de Ossie foi fortemente influenciada pela Pop Art e Hollywood glamour. A final line-up contou com um vestido com lâmpadas piscando na frente que foi exibido em todos os grandes jornais e publicação de moda no dia seguinte. A imprensa de moda inundado Ossie com pedidos de sessões fotográficas e roupas de ordem especial. Em agosto daquele ano, ele teve seu primeiro longa em British Vogue . Uma loja popular chamado 'Woodlands 21' em Londres Sloane Street foi o primeiro a começar a vender linha de roupas de Ossie.
Ele rapidamente começou a deixar sua marca na indústria da moda, com Quorum boutique exclusiva de Alice Pollock apresentando seus projetos em 1966. Ossie tinha sido apresentado a Pollock em seu show RCA pelo patrocinador do Quorum a mando de Hockney e tão tomada com o jovem designer foi ela que ela decidiu imediatamente para trazê-lo no designer como co para Quorum. Ossie apresentou uma coleção de roupas brancas e creme chiffon que venderam rápido. Pollock queria roupas de Clark ter uma sensação orgânica mais e assim encomendado Celia Birtwell para produzir tecidos especiais para a próxima coleção. Desta forma, uma das modas colaborações mais famosos nasceu: com Ossie Clark desenhar roupas e Celia Birtwell projetar impressões.
Esta parceria duraria por quase todos da carreira de Clark na moda. Comentários Autor Judith Watt: "Celia colaborou com Ossie Este foi um esforço conjunto As pessoas dizem que ela era sua musa, que na verdade ela era, mas seu trabalho absolutamente passou de mão em mão Era seu desígnio que ele usou para criar o seu.... Eu acho que é injusto que ela não ser dada a voz "
Ossie foi observado, a partir deste período, para a compra de seis novos álbuns gravados por semana, tudo a partir dos mais recentes e mais populares artistas de gravação.Seu amor pela música e arte eram lendárias entre os amigos de Ossie. Também nessa época Ossie começou a tomar drogas pesadas mais recreativo com o amigo e parceiro de negócios Alice Pollock. "Isto é, quando seu personagem começou a mudar", diz o amigo de longa data Lady Henrietta Rous.
A primeira coleção Ossie Clark completo foi comprado pelo Henri Bendel loja de departamentos em Nova York. Esta foi a primeira exportação de trabalho de um jovem designer britânico talentoso. Seus vestidos simples e elegantes, foram amplamente copiados pelos designers na Sétima Avenida.
O período 1965-1974 é considerado como seu apogeu, durante o qual ele tinha muitos clientes famosos.
No final dos anos 1960, Clark bater uma veia rica para sua linha de roupas extravagantes. A imprensa de moda apelidado Ossie "O Rei Da Estrada do Rei". Clark se declarou um "cortador de mestre. Está tudo na minha cabeça e os dedos e não há ninguém no mundo que me toque. Posso fazer tudo sozinho." Grande ídolo de Clark foi o famoso bailarinoNijinsky e seu amor pela dança inspirou suas roupas para ser livre em movimento e não para restringir a forma feminina. Este estilo de se vestir se tornou bastante popular na década de 1970, graças em grande parte à popularidade de roupas de Clark. Ossie Clark é conhecido por seu uso de cores suaves e tecido crepe musgo. Ele também desenhou sapatos, vestidos de papel e casacos de pele de cobra.
Enquanto Ossie e Alice eram grandes para a criação de uma imagem e desenho em os ricos e famosos, eles foram menos bem sucedidos na gestão de um negócio. Muitas roupas foram dadas às celebridades ou simplesmente desapareceram da loja. Em 1967, Quorum, a parceria entre Alice Pollock e Ossie, estava profundamente endividado e apoiador de Alice financeira, Mike Armitage, um corretor da bolsa, decidiu que não havia pouca possibilidade de Quorum sempre fazendo um lucro e ele e Alice concordou em vender Quorum em grande casa de moda do Reino Unido, Radley (dirigido por Alfred Radley ). Radley assumiu as dívidas de quórum e colocar a gestão em uma base sólida.Alfred Radley fez questão de manter o que fez Ossie especial e assim ele continuou a apoiar as aspirações de Ossie pelo desenvolvimento da marca Ossie Clark e financiamento de grandes espetáculos anuais de moda, a expansão dos negócios de varejo da Quorum e distribuição de vestidos de Ossie para os principais varejistas de todo o mundo através da introdução do "Ossie Clark para Radley" coleções.
Em 1967, Clark apresentou seu primeiro desfile de moda sob o patrocínio do Radley no Chelsea Câmara Municipal para Pathé News. Foi um ponto de viragem seminal na história da moda mostra que eram nunca ser o mesmo novamente. Ele também mostrou sua primeira coleção completa em Londres Berkeley Square . Foi também o primeiro desfile de moda britânica para caracterizar modelos negras. Em 1968, Clark projetou sua primeira de muitas linhas de difusão para Radley ", Ossie Clark para Radley" que fez as roupas disponíveis para uma clientela de rua.
Clark não era apenas popular em Londres, mas também em Nova York e Paris. Vestiu-se os ricos e famosos que habitavam o beau monde do final dos anos 1960 e início de 1970 de Londres. Clark entrou no piso térreo de muitos dos artistas populares e atores do período de tempo e foi aceito em seus círculos, quando muitos outros designers não estavam. Isto deu-lhe muitas vantagens de se vestir dos ricos e famosos. Clark fez muitos figurinos para Mick Jagger , dos Beatles , Marianne Faithfull e Liza Minnelli , entre outros.
Em 1969, casou-se com Celia Birtwell e teve dois filhos Albert e George, juntos. Clark tinha há tanto tempo esperada uma grande família de sua própria e seus filhos eram uma grande alegria em sua vida.
Clark adotado livremente o estilo de vida hedonista dos anos 1960 e 1970: o uso de drogas grande impacto em seu estado emocional e finanças. Clark e Birtwell se divorciaram em 1970. Isto iniciou uma espiral descendente lento para Ossie, que nunca se recuperou emocionalmente da separação de Birtwell e seus dois filhos. Com sua estrutura familiar e estabilidade de trabalho agora se foi, sua produção criativa tornou-se tensa.
No entanto, em 1977, Ossie entrou no negócio com Tony Calder e Peter Lee e por dois anos Ossie apreciaram um revival com shows de moda de grande sucesso, elogios e estabilidade comercial. Escritor Moda, Ann Chubb escreveu "É ótimo vê-lo de volta em forma novamente depois de alguns anos no marasmo '.
Indo para os anos 1980, fashion - moda britânica, em particular - se virou para a nova mania punk rock. Roupas de de Vivienne Westwood loja na Estrada do rei tornou-se o aspecto mais popular e um dos texto T-shirt de Malcolm McLaren 'Scum' foi tão longe para incluir Ossie Clark sob o título "deia". Vestidos de fluxo românticos de Ossie Clark já não estavam na moda. Sua sorte não quis falência e Clark, em grande parte deixou de trabalhar comercialmente. Notoriamente desprovida de visão de negócios Ossie culpou sua queda em bancos e insistência cruel do Fisco em descontar em todos os seus bens. Sua amargura para isso e um míope determinação para sentar-se o termo falência, junto com depressão profunda, significava que ele trabalhou apenas em comissões privadas que foram pagos pelo escambo. A banda leal de clientes famosos e amigos pediria um vestido e pagar por isso, emprestando uma casa de férias no Caribe ou pagar pela sua máquina de costura para ser reparado.
Em 1984 Ossie foi convencido por um amigo para voltar a trabalhar com Radley. Ele produziu algumas belas roupas com detalhes de ombro com base em conchas do mar, mas de acordo com seus diários foi então demitido por Radley no mesmo ano. Uma nota escrita por Ossie ao DHSS (pg147) diz: "Eu não deixei a minha posição como designer vestido com Firwool por minha própria vontade, como afirmado no verso. Ele foi colocado para mim que, como meus projetos não estavam vendendo eles não poderia ' . t continuar a investir em mim e me foi dada duas semanas de antecedência sobre a 19 outubro de 1984 não foi oferecida a opção de continuar a trabalhar ou não - eu fui demitido ". Esta versão dos acontecimentos é apoiada por um amigo do artista Guy Burch, que recorda que Clark disse Radley tinha encontrado os padrões de casca complicadas impossível fazer comercialmente.
Embora a década de 1980 foram caótico e nômade havia lados brilhante para sua vida traçou em seus diários publicados. Em janeiro de 1978, ele conheceu o seu segundo parceiro de longo prazo Nicholas Balaban, que estava trabalhando como barman no Clube Sombrero em Kensington. Com o incentivo de Ossie Balaban aplicada ao Shaw School of Art Byam e passou a iniciar o seu próprio negócio de moda de grande sucesso produzindo impressos T-shirts para boutiques de rua e múltiplos. Embora a maioria dos relatos publicados optar por não prestar muita atenção aos relacionamentos homossexuais de Clark sua sexualidade era predominantemente homossexual. Infelizmente continuado comportamento errático de Clarke acabou levando ao colapso do relacionamento, em 1983/84. Sua depressão se aprofundou ainda mais como ele obcecado Balaban, tentando, sem sucesso, para reacender o relacionamento. Só com a morte de Balaban de AIDS em 1994 e uma conversão ao budismo que ele finalmente começar a reconstruir uma carreira e sacudir o passado. No início de 1990, ele treinou o designer Bella Freud com o padrão de corte e um novo começo extremamente promissor foi o uso do domínio do padrão de Clark corte chiffon e tecidos delicados pelo rótulo Santo . Clark encontrou seu padrão computadorizado cortador uma revelação, capaz de transformar idéias iniciais em formadores de quase instantaneamente
Em 1996, 54 anos de idade Ossie foi esfaqueado até a morte em seu conselho apartamento em Kensington e Chelsea , Londres ,  por seu então com 28 anos, ex-amante italiano, Diego Cogolato.  Cogolato foi condenado por homicídio culposo em razão da diminuída a responsabilidade e preso por seis anos. 
Ossie Clark é destaque em David Hockney 's 1970 pintura Sr. e Sra. Clark e Percy . Ele agora paira no Tate Britain Gallery em Millbank e é uma das pinturas mais visitados na Grã-Bretanha. Seus diários, que ele começou em 1971, foram publicados postumamente por seu amigo íntimo Lady Henrietta Rous em 1998 como Os Ossie Clark Diaries .Em 1999-2000, Warrington Museum & Art Gallery realizou a primeira retrospectiva de sua obra. Outra retrospectiva foi realizada em Londres V & A Museum , em 2003.  Um livro a partir deste show, Ossie Clark: 1965-1974 , é publicado pela Adrams Livros e do V & A Museum.
Em novembro de 2007, Marc Worth, fundador do WGSN comprou o nome Quorum e anunciou o re-lançamento de "Ossie Clark".  primeira coleção da gravadora relançou, Outono / Inverno 2008/09 coleção foi mostrado na Serpentine Gallery, em Kensington, durante a Semana de Moda de Londres, em fevereiro de 2008. AVSH Alom Gur, graduado pela Central Saint Martins College of Art and Design,  foi apontado como o chefe de Design. Em julho de 2009, foi anunciado que "devido às condições de mercado", o rótulo foi a cessar as operações mais uma vez. 
Os designers de moda influenciados por Ossie Clark incluir Anna Sui, John Galliano , Christian Lacroix, Dries Van Noten, Malcolm Municipal , Clements Ribeiro, Marc Jacobs,Gucci , Prada e.  The Ghost gravadora, conhecida por seus vestidos diáfanos, também tem sido influenciado por Ossie Clark. 
Peças originais Ossie Clark estão na demanda em lojas vintage em Londres.
Pattie Boyd invocou o designer em um 2007 Daily Mail entrevista, ao falar dela e de seu então marido George Harrison 's dias mais escuros: "às vezes eu me sentia quase suicida Eu não acho que eu já estava em qualquer perigo real de matar. mim, mas eu tenho tanto quanto trabalhar para fora como eu faria isso: colocar um vestido da Ossie Clark e me jogar fora Beachy Head ". 
|Abaixo algumas de suas criações.